西方人物画400年的发展历程，是一部充满创新与变革的艺术史诗。从文艺复兴时期的写实主义到现代主义的抽象表现，西方人物画经历了多次风格与技法的演变，反映了社会、文化、科技的深刻变迁。
文艺复兴时期（15-16世纪）
文艺复兴时期是西方人物画的黄金时代，艺术家们追求对人体解剖学的精确理解，以及对光影、透视的科学应用。这一时期的代表人物包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的技法成为永恒的经典，展现了人物内心世界的复杂性。米开朗基罗的《创造亚当》则通过宏大的构图和细腻的笔触，表现了人类与神性的联系。
巴洛克时期（17世纪）
巴洛克时期的人物画强调动感与戏剧性，代表人物有卡拉瓦乔和伦勃朗。卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》通过强烈的明暗对比和生动的场景，展现了宗教故事的戏剧性。伦勃朗的《夜巡》则以其复杂的构图和深刻的心理刻画，成为群体肖像画的巅峰之作。
洛可可与新古典主义（18世纪）
洛可可时期的人物画追求优雅与装饰性，代表人物有华托和布歇。华托的《发舟西苔岛》以其浪漫的场景和细腻的情感表达，成为洛可可风格的代表作。新古典主义则回归古希腊罗马的理想美，代表人物有大卫和安格尔。大卫的《拿破仑加冕》通过宏大的场面和精确的历史细节，展现了新古典主义的庄严与崇高。
浪漫主义与现实主义（19世纪）
浪漫主义强调情感与个性，代表人物有德拉克洛瓦和戈雅。德拉克洛瓦的《自由引导人民》以其激昂的情感和生动的色彩，成为浪漫主义的象征。现实主义则关注社会现实与普通人生活，代表人物有库尔贝和米勒。库尔贝的《画室》通过真实的场景和朴素的人物，展现了现实主义的深刻洞察。
印象派与后印象派（19世纪末-20世纪初）
印象派追求光与色的瞬间效果，代表人物有莫奈和雷诺阿。莫奈的《睡莲》系列通过不断变化的色彩和光影，展现了自然界的瞬息万变。后印象派则强调主观情感与形式创新，代表人物有梵高和高更。梵高的《星夜》以其强烈的色彩和扭曲的线条，表现了艺术家内心的激情与痛苦。
现代主义与当代艺术（20世纪至今）
现代主义人物画突破传统形式，追求抽象与表现，代表人物有毕加索和马蒂斯。毕加索的《格尔尼卡》通过立体主义的分解与重组，表现了战争的残酷与人类的苦难。当代艺术则更加多元化，代表人物有弗里达·卡罗和安迪·沃霍尔。弗里达的《自画像》系列通过深刻的自我剖析，展现了女性艺术家的独特视角。
案例分析
以毕加索的《格尔尼卡》为例，这幅作品不仅是现代主义的杰作，也是对战争暴行的深刻控诉。毕加索通过立体主义的手法，将人物与动物的形象分解并重新组合，创造出一种令人不安的视觉效果。画面中的每一部分都充满了象征意义，如马的嘶鸣象征着痛苦，灯泡的眼睛象征着光明与希望。这幅作品不仅在艺术史上具有重要地位，也在社会与政治层面产生了深远影响。
总结
西方人物画400年的发展历程，展现了艺术家们不断探索与创新的精神。从文艺复兴的写实主义到现代主义的抽象表现，每一时期的艺术风格都反映了当时的社会文化背景与艺术家的个人追求。通过这些经典作品，我们不仅能够欣赏到艺术的美，也能够深入理解人类社会的复杂性与多样性。