西方人物画的发展历程可以追溯到400年前，经历了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代艺术等多个阶段。本文将详细阐述这一历程，并以代表作品为例，展示西方人物画的演变。
一、文艺复兴时期（14-16世纪）
文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，人物画在这一阶段得到了极大的发展。艺术家们追求真实、自然地描绘人物形象，注重空间感和立体感的表现。代表画家有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
案例：达·芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期人物画的经典之作，画面中的蒙娜丽莎微笑神秘，充满魅力，体现了画家对人物内心世界的深入挖掘。
二、巴洛克时期（17世纪）
巴洛克时期的人物画强调戏剧性、动感和对比，画面充满紧张感。画家们擅长运用光影对比，塑造出立体感强烈的人物形象。代表画家有鲁本斯、伦勃朗等。
案例：伦勃朗的《夜巡》是一幅具有代表性的巴洛克人物画，画面描绘了荷兰市民自卫队的场景，人物形象生动，光影运用巧妙。
三、洛可可时期（18世纪）
洛可可时期的人物画追求轻松、愉悦的氛围，画面色彩丰富，线条流畅。画家们注重描绘人物的情感和姿态，表现出一种优雅的气氛。代表画家有华托、弗拉戈纳尔等。
案例：华托的《舟发西苔岛》是一幅典型的洛可可人物画，画面描绘了情侣们在西苔岛上欢聚一堂的场景，人物形象优美，色彩斑斓。
四、新古典主义时期（18-19世纪）
新古典主义时期的人物画强调理性、秩序和对称，追求古典艺术的严谨与优美。画家们注重人物形象的精神内涵，作品具有强烈的道德寓意。代表画家有达维特、安格尔等。
案例：安格尔的《泉》是新古典主义人物画的代表作，画面描绘了一位少女在泉边洗浴的场景，人物形象端庄优雅，充满古典气息。
五、浪漫主义时期（19世纪）
浪漫主义时期的人物画强调个性、情感和想象力，画面充满激情和动感。画家们关注人物内心的情感波动，作品具有强烈的个人风格。代表画家有德拉克罗瓦、热里科等。
案例：德拉克罗瓦的《自由引导人民》是一幅具有代表性的浪漫主义人物画，画面描绘了法国大革命时期人民起义的场景，人物形象充满力量和激情。
六、现实主义时期（19世纪）
现实主义时期的人物画关注社会现实，强调对生活的真实描绘。画家们以客观、冷静的态度表现人物形象，作品具有强烈的社会批判意味。代表画家有库尔贝、米勒等。
案例：米勒的《拾穗者》是一幅现实主义人物画的代表作，画面描绘了农村妇女在田野里拾穗的情景，人物形象真实、生动。
七、印象派时期（19世纪末）
印象派时期的人物画注重光与色的表现，追求画面效果的瞬间印象。画家们运用点彩技法，使画面呈现出丰富的色彩层次。代表画家有莫奈、雷诺阿等。
案例：莫奈的《睡莲》是一幅印象派人物画的代表作，画面描绘了睡莲在池塘中的美丽景象，色彩丰富、光影变化丰富。
八、现代艺术时期（20世纪）
现代艺术时期的人物画呈现出多元化的特点，画家们突破传统技法，运用抽象、象征等手法表现人物形象。代表画家有毕加索、马蒂斯等。
案例：毕加索的《阿维尼翁的少女》是一幅现代艺术人物画的代表作，画面描绘了五位少女的形象，采用抽象、几何化的手法，展示了画家独特的艺术风格。
总之，西方人物画400年的发展历程充满了变革与创新。从文艺复兴时期的真实描绘，到现代艺术的多元化表现，画家们不断探索、突破，为人类艺术史留下了丰富的遗产。